Hace mucho tiempo no escribo una entrada en el blog, pero sin embargo, he tenido muchas ganas de hacerlo desde hace ya un tiempo.
Y siempre me pasa lo mismo (hahaha) . Pero tiene una explicación! Por que de hecho, sucede que es por la misma causa de siempre.
Pero no quiero extenderme en ello, asi que en resumidas cuentas:
Desde el 2015 me he mudado varias veces, he tenido que re-adaptarme a estilos de vida diversos. Desde entonces, mi economía no ha sido para nada estable tampoco, asi que la cuestión es:
Antiguedad de Residencia + Economía Estable = NIETT INTERNAUTA RELATIVA .
Eso quiere decir...Me he tenido que adaptar una y otra vez a convivir desde 0 con el internet y las redes sociales estos últimos años . Retomar el ritmo.
Pero he estado muy activa de hecho en relacion al cosplay! Eso me ha tenido realmente feliz este tiempo, me enamoro cada día más de este hobby!
Y quería hablar esta vez de una de mis últimas actividades, el pasado Halloween ~!
En Octubre de este año , despues de mucho tiempo, pude tener una sesión de fotos de cosplay en Halloween. La última vez fue el 2014, cuando hice fotos de Karauri de Hoozuki no Reisetsu y ANN aquella ocasión estaba de Marshall Lee. Estabamos en Iquique.
(Por cierto, estoy muy feliz, porque despues de mucho tiempo, al fin podremos hacer fotos de HnR. Talya me hablo recientemente de ello, asi que sólo debo traerme el traje desde mi ciudad natal ^_^ ).
Ahora estamos viviendo en Santiago.
Y esta vez, ANN y yo, trabajamos duro en poder terminar a tiempo los trajes de las recientes versiones que habían aparecido de Haikyuu para la fecha.
Nos llamaron mucho la atención la simpleza de los atuendos , ya que era una buena oportunidad de hacer transformaciones y customizar a gusto, porque en general ambas tratamos de mantener un equilibrio entre 'la ilustración' de un traje, 'la intención' en cuanto a formas, colores y materialidad ; y 'la apropiación' del diseño y personaje. De esa forma tratamos que luzca lo mas parecido al original y a su vez darle un poco de carácter.
Pero por otro lado, vemos en las versiones AU , o 'versiones de temporada' la oportunidad de darnos mas libertades.
Eso es debido a que no creemos que sea necesario apegarse al diseño 'original' del personaje, ya que, el mismo, puede o no estar de hecho, en su universo original, a veces, al no existir un contexto ( en este caso, los personajes podrian haber estado disfrazados o bien en un universo en el cual coexistan esas criaturas; a veces tambien , descontextualizamos a los personajes e imaginamos un universo en donde solamente se mantiene el caracter ó personalidad original de este).
Al permitirnos esta libertad de alteraciones sobre la base del diseño, podemos seguir haciendo cosplay en la misma medida en que tenemos la oportunidad de probar cosas nuevas y aprender (con esto me refiero a probar nuevas telas, texturas, técnicas, materiales, etc).
Cabe mencionar que, en general me tomo bastante tiempo en terminar un cosplay desde 0, ya que voy a paso lento.
Esta vez, me tomó dos semanas acabar el traje, e incluso tuve bastante ayuda de ANN los últimos días.
Comencé el mismo día en que pudimos ir a comprar las telas y estaba muy emocionada porque habia encontrado una muy bonita para el forro de la capa de vampiro. Era elasticada/elastizada , tenia brillitos y estaba a bajo precio, asi que compre un metro adicional al plan original y comencé entonces, naturalmente, a trabajar en la capa primero.
Quería que el cuello de la capa pudiera erguirse sin problema y no se quebrara como lo hacía la entretela de papel; tampoco tenía gomaeva/foam , asi que me dispuse a trabajar con un trozo de espuma que dio la casualidad teníamos ( el padre de ANN le envió unas cosas por encomienda y ocupó ese pequeño trozo de espuma como acolchado al contenido, que suerte! y ella me lo dio a mi).
Funcionó muy bien!
Continué con el chaleco, al cual le agregué broderíes y pasamanerías, ya que me parecía que el diseño original era muy plano debido al tamaño de los personajes: chibis. Tambien compré unos botones con detalles bonitos.
A la camisa tambien le añadí detalles, de hecho, en el diseño original no se aprecia la camisa, asi que, me base en el estilo vampiro del siglo XVIII, entonces trabajé mangas aglobadas, con ruffles en las muñecas. Al final de las mangas les añadí un motivo de rosas de un color intermedio entre el chaleco y el menta del uniforme de Aoba Johsai.
Para hacer el diseño de rosas me ayudó mi amiga Susan, ya que ella tiene una mejor idea de los colores impresos y digitales (ella es diseñador gráfico e ilustradora/
@suupage ) , su manejo en el tema me ayudó a acelerar el proceso sobretodo y su compañía me permitió llegar a resoluciones rápido ya que suelo darle muchas vueltas a un asunto y eso me retrasa también bastante, pero tuve con quien discutir del tema e hizo la diferencia.
Susan también nos apoyó el día de la sesión de fotos, estoy realmente agradecida porque marcó mucho la diferencia tener brazos extra (lo tendré mas en cuenta a partir de ahora).
Gracias por ser parte del proceso y hasta al final,
fue de mucha ayuda!!
Susan me ayudó configurando el pincel para dibujar el lienzo. Como la camisa del personaje era aparentemente blanca, trate que la sublimación fuera concentrada solo en una zona (las mangas) y asi la camisa se seguiria viendo blanca en su mayor parte.
La camisa era de un tipo de gasa texturizada, esto hizo que el dibujo pareciera hecho directamente en la tela, espero ocuparla para otra oportunidad, nos dio muchas ideas.
¿EL RESULTADO?
Me gustó como se veía , porque en las fotos oscuras con luces, se pueden apreciar los brillos en la tela de la capa de vampiro y eso me hizo realmente feliz cuando recibí las fotos. Aún así, creo que me queda mucho por mejorar respecto a detalles de calce. Estoy a punto de comenzar a practicar para mejorar ese aspecto. Comenzaré a tomar clases a partir del próximo mes, estoy feliz.
AQUI LES DEJO UN PAR DE FOTOS DE LA SESIÓN, PARA QUE PUEDAN VER EL RESULTADO ~
Fotógrafo:
Ammonoidea l アンモナイト ( @ammonoidea )

